Francesco Traversi formatosi nel mondo del modernismo classico europeo e avendo padronanza dei nuovi linguaggi e delle attuali tecnologie, Traversi compone opere che si muovono liberamente tra i nuovi codici contemporanei, unendo complessità e virtuosismo tecnico con innovazioni ritmiche e melodiche, senza peraltro dimenticare gli insegnamenti dei grandi compositori del XX secolo. Il suo stile, forte di una solida formazione accademica, non nasconde forti collegamenti con la matematica, la pittura e soprattutto l’architettura: alla continua ricerca di nuove “texture” musicali anche attraverso l’uso di una sofisticata orchestrazione a cui fa da contrappeso la tendenza ad un certo lirismo postromantico governato però da lucida intellegibilità. Iniziato lo studio del pianoforte a Siena, dopo la maturità si trasferisce a Firenze dove prosegue gli studi musicali presso il Conservatorio Statale “L. Cherubini”. Il fervido ambiente culturale di quegli anni (ottiene anche la Laurea Magistrale in Architettura) ed il provvidenziale contatto nell’ambito di corsi, seminari e contesti accademici internazionali con musicisti del calibro di Karlheinz Stockhausen, Xenakis e Berio sono determinanti per la maturazione del proprio linguaggio compositivo. Dopo il conseguimento dei titoli accademici con onore e merito, arricchisce il proprio bagaglio culturale frequentando corsi e seminari di alto perfezionamento musicale. Studia Jazz nei corsi tenuti dalla Berklee University of Boston (R. Santisi, L. Monroe, G. Tommaso), musica per Cinema nei corsi organizzati dall’Accademia Chigiana di Siena sotto la guida del M° Morricone e del M° Piovani, Direzione di Coro con M° Morelli, Informatica musicale e Musica Elettronica con il M° Stroppa, Direzione di Orchestra con il M° S. Trasimeni (Seoul Philharmonic Orchestra-Korea) e J. Perez Gomez (Music University of New Mexico – USA). Dal 1999 collabora costantemente sia come Direttore che come Compositore con diverse orchestre e cori italiani ed internazionali. Nel 2001 debutta nell’Opera Lirica durante il 65° Maggio Musicale Fiorentino con una commissione del Teatro Comunale di Firenze, in collaborazione con il Conservatorio “L. Cherubini” e l’Accademia di Belle Arti. È nominato “compositore in residence” dal 2003 al 2010 al “Festival Internazionale di Santa Fiora” che gli commissiona annualmente nuove opere per differenti ensemble e orchestre. Dal 2006 è Direttore artistico del “BolsenArte Festival” e dal 2007 è Direttore principale della “Ladies Italian Chamber Orchestra” (L.I.C.O.). Nella stagione 2021/22/23 dirige anche il Ameria Festival e il Teatro Sociale di Amelia (TR). Si è distinto in diversi concorsi nazionali ed internazionali ricevendo premi, segnalazioni e riconoscimenti come, per citarne alcuni, lo Special Prize 2004 al “Modern International Composition Competition” di Dublino e il II° premio al Concorso Internazionale di Composizione Contemporanea “Alice Bel Colle”2005, I° Premio al XIII Concorso Nazionale “La Bacchetta d’Oro” di Fiuggi, il “Global Music Award” USA 2016 come miglior compositore, Menzione d’Onore al Concorso di Composizione “Maurice Ravel” , Premio “l’Aldobrandesco d’Oro”, Menzione “Premio Rotondi” e Premio Musica “Guido d’Arezzo” per meriti artistici e culturali. Nel 2008 per la sua “Missa Solemnis Codex Amiatinus” riceve uno speciale encomio da papa Benedetto XVI. Nel 2009 il MiBAC, Legambiente e ICOM gli commissionano un lavoro sinfonico eseguito a chiusura del Summit G8 dell’Aquila alla presenza di molte personalità del mondo della politica internazionale e della cultura. Nel 2010 viene scelto per orchestrare alcune arie inedite di Giacomo Puccini presentate in prima assoluta durante il noto Festival, a Barga di Lucca. Dal 2004 al 2011 è cofondatore e Direttore Principale della Arcadia Wind Orchestra con la quale vince importanti premi e partecipa in Prima Categoria al prestigioso Concorso Internazionale per Wind Orchestra “Il Flicorno d’Oro” piazzandosi nella top 5 europea. In occasione del 150° anniversario dell’Unità di Italia gli viene commissionata un’opera lirico-popolare con oltre cento partecipanti andata in scena con enorme successo durante il popolare Bruscello di Montepulciano (SI). Nella sua carriera ha composto soprattutto brani di musica da camera, musica sacra, musica sinfonica, musica di scena, pezzi per strumenti soli, quartetti per archi, pezzi per orchestra, poemi sinfonici, opere liriche, quadri scenici per voci ed orchestra, brani per coro e per giovani esecutori, oltre ad arrangiamenti, trascrizioni, strumentazioni per banda, ma anche musica per immagini, sperimentale, elettronica, rock, new age e leggera per oltre 150 titoli. Le sue maggiori opere sono state programmate da diversi teatri e ensemble in Europa, nonché negli Stati Uniti e pubblicate, anche su CD, per etichette come BIM International Music Publishing, Wichy Music, Tactus, DigressioneMusic, NMS Productions ecc. Dopo il successo ottenuto con il poema sinfonico per mezzo-soprano e orchestra “The Explorer” commissionato dalla prestigiosa Stanford University di San Francisco ed eseguito in prima mondiale al Bing Concert Hall durante la stagione concertistica 2012-13, Traversi esegue nei pressi del Ponte Vecchio di Firenze per la prima volta al mondo “A Flood of Sound” un poema sinfonico per 100 strumentisti commissionatogli dall’Italian Brass Festival, Opera Firenze/MMF in occasione dei 50 anni dall’alluvione del 1966. Per la stagione 2017, riceve dunque la rilevante commissione dal Teatro dell’Opera di Firenze per una nuova Fantasia sinfonica dal titolo “The Titans” per 10 solisti (di fama internazionale) e orchestra sinfonica diretta da Philipp von Steinaecker. Successivamente compone il quadro scenico per attore, coro e orchestra “Il mondo ha molti re ma un sol Michelangelo” su testo del Buonarroti che aprirà, sotto la sua direzione, l’autorevole Florence Choral Festival. Nel 2019, in occasione delle celebrazioni per il 50° anniversario della conquista della luna con la missione APOLLO 11, Il Teatro dell’Opera di Firenze unitamente all’ASI (Agenzia Spaziale Italiana) gli commissionano un poema sinfonico per grande orchestra intitolato THE GREAT LEAP, in scena il 21 luglio al Teatro del Maggio Musicale Fiorentino. Sempre nel 2019, in collaborazione con il comune di Vinci e Firenze, in occasione del 500° anniversario dalla morte di Leonardo, gli viene commissionato una Suite per ottoni che in parte suonata su 50 FIAT 500 da altrettanti musicisti in un viaggio musicale itinerante da Vinci a Firenze con concerto finale in Piazza Santa Maria Novella. In occasione dei 200 anni dalla stesura della più famosa poesia italiana di sempre, L’Infinito di Giacomo Leopardi, gli viene commissionato l’omonimo brano per tenore, coro e orchestra, eseguito con successo in prima mondiale per l’inaugurazione del nuovo Teatro di Tarquinia nella primavera del 2019. Per gli innumerevoli e riconosciuti meriti artistici, è insignito quindi dell’Onorificenza di Ufficiale dell’Ordine “al merito della Repubblica Italiana”, su proposta del Teatro dell’Opera di Firenze e decreto del Presidente della Repubblica Sergio Mattarella firmato il 27 dicembre 2020. Nel 2021 realizza la colonna sonora per la serie animata “Contos de Arena” basata su antiche storie e novelle sarde andata in onda su RAI3, successivamente vince la medaglia di bronzo per il commento musicale di animazioni realizzate con tecniche innovative al GMA in USA. In seguito viene scelto come compositore/testimonial per una campagna mondiale di sensibilizzazione per il salvataggio della Amazzonia: il suo pezzo The Jungle, per tromba solista e orchestra d’archi, è stato eseguito su una chiatta lungo il Rio delle Amazzoni con partenza da Manaus (Brazil) da un’orchestra internazionale e dal celebre trombettista tedesco Otto Sauter. Il concerto sarà poi inserito in un documentario sull’Amazzonia prodotto dalla Lumire Pavilions (Cina) per il mercato interno cinese. Nel 2022 scrive su commissione il brano sinfonico “Dizzymphony”, omaggio al grande jazzista e compositore Dizzy Gillespie, per orchestra sinfonica e trio jazz. Parallelamente all’attività concertistica comincia la sua carriera di compositore di colonne sonore già nel 1998 con il film documentario dal titolo “Le vie dell’arte” della Cosmofilm Spa per la televisione nazionale italiana (RAI). Successivamente compone musiche per spot pubblicitari, spettacoli teatrali multimediali (sia come compositore di musica originale, musica aggiuntiva e come orchestratore/arrangiatore) e per alcuni cortometraggi tra i quali spiccano “Exodus” e “The Light over the Stone”, infine firma l’intera colonna sonora del film drammatico “L.over.S” (Love over Sickness), con Benedetta Rossi. Nel 2013 si trasferisce negli Usa dove entra a far parte dello staff di Ilsley Music a Los Angeles (USA). In seguito viene scelto come score assistant/orchestrator dal famoso compositore cinematografico “Golden Globe Nominee” Christopher Young (già conosciuto per “Hellraiser”, “Spider-Man 3”, “Ghost Raider”, “Drag Me to Hell”, “Sinister” ) con il quale lavora a colonne sonore di vari film importanti (ad es. GODS BEHAVING BADLY con Sharon Stone, Alicia Silverstone, Christopher Walken, John Turturro, Edie Falco, Oliver Platt – MADEA AT CHRISTMAS con Tyler Perry – SINGLE MOMS CLUB con Nia Long, Wendi McLendon-Covey, Zulay Henao, Cocoa Brown, Amy Smart). Queste collaborazioni gli valgono in seguito alcuni importanti riconoscimenti come la prestigiosa candidatura agli Hollywood Music Awards di Los Angeles e la medaglia di bronzo ai Global Music Awards 2014 in San Diego (CA). Successivamente, il governo americano gli concede dunque il visto artistico (O1) riconosciuto solo ad individui con “straordinarie abilità”. In Italia vince il Primo Premio al concorso Best Soundtrack 2014 per cortometraggi, il Primo Premio al concorso “Suoni in Movimento” come miglior colonna sonora per le animazioni, il Premio “Manuel De Sica” come miglior musicista al Terre di Siena Film Festival con premiazione ufficiale alla Accademia Chigiana. Nel 2017 firma la colonna sonora dello Spot ufficiale del Tuscia Film Festival. È stato membro di giuria per 4 edizioni al premio internazionale per Cori, Florence Choral Festival e Commissario per la “Salvaguardia della Musica Tradizionale” presso il Ministero della Cultura. Nel 2024, nell’ambito delle celebrazioni per Giacomo Puccini, un suo brano originale è stato scelto dalla Banda Nazionale della Guardia di Finanza ed eseguito con grande successo al Festival dei Due Mondi di Spoleto, mentre il BolsenArte Music Festival, sotto la direzione dell’autore, ha ospitato la prima mondiale di Orange Symphony, facente parte del ciclo delle “Short&Colorful Symphonies”. Attivo anche come arrangiatore, viene spesso chiamato da ensemble ed organizzazione a realizzare arrangiamenti per vari ensemble ed in diversi stili. Nota la sua collaborazione in tal senso con il noto quartetto d’archi femminile “Alter Echo” spalla ufficiale del Tour “Amici per sempre” dei POOH e i concerti cameristici di Andrea Bocelli. Alcuni suoi arrangiamenti di titoli internazionali sono in pubblicazione con la autorevole Hal Leonard Europe. Il suo arrangiamento orchestrale del conosciuto brano “Anema e core” è stato programmato in occasione delle celebrazioni nazionali dell’autore Salvo D’Esposito a Napoli. A completamento del suo percorso artistico, Francesco Traversi ha intrapreso parallelamente un interessante percorso come compositore di musica contemporanea e sperimentale, con particolare attenzione alla musica d’avanguardia unita alla musica elettronica e alla programmazione audio. Il suo lavoro esplora linguaggi sonori immersivi e spazializzati, spesso in dialogo con l’arte visiva e installativa. La sua più recente composizione, “SOUNDSCAPE#1”, è un’opera concepita in octofonia (diffusione sonora su otto canali) e pensata come una mostra immersiva di suoni. L’opera sarà presentata presso l’Istituto Italiano di Cultura a Parigi, confermando il respiro internazionale della sua ricerca e il suo impegno nella contaminazione tra arte, tecnologia e musica d’avanguardia. Accanto all’attività di compositore, Traversi vanta anche una fervente attività di direttore d’orchestra e di coro, in particolare con l’Europa Musica Symphony Orchestra, l’Italian Wind Orchestra, il Coro Lirico Italiano, la Ladies Italian Chamber Orchestra, la NMS Academy Orchestra e l’Orchestra Sinfonica delle Cento Città (Istituzione Musicale ufficiale della Regione Lazio) con programmi che spaziano dall’opera al grande repertorio sinfonico. In qualità di musicista e produttore con una solida formazione tecnica, Traversi è anche esperto di acustica architettonica. Viene spesso coinvolto come consulente in progetti di ottimizzazione acustica per ambienti destinati alla musica, al teatro o alla fruizione culturale, collaborando con architetti e progettisti nella definizione di soluzioni tecniche e artistiche coerenti. Attualmente gestisce uno studio di produzione musicale multimediale in Toscana chiamato FT CreativeStudio. Nel 2026 Francesco Traversi sarà protagonista di importanti nuovi impegni artistici di rilievo internazionale. Tra questi, la prima esecuzione del poema sinfonico per grande orchestra Eighth Day, che verrà presentato nell’ambito della prestigiosa stagione concertistica del Bing Concert Hall di San Francisco (USA), confermando il solido rapporto dell’autore con il panorama musicale statunitense e con una delle più autorevoli istituzioni concertistiche internazionali. Nello stesso anno, Traversi sarà inoltre impegnato in un grande evento musicale finanziato dal Ministero della Cultura italiano, che lo vedrà nella duplice veste di compositore e direttore d’orchestra in uno dei siti archeologici più importanti al mondo: l’area archeologica di Pompei, per un concerto speciale previsto nel settembre 2026. A partire dalla fine del 2026, sarà inoltre impegnato nella stesura del commento musicale e delle colonne sonore di due produzioni cinematografiche italiane, i cui dettagli verranno annunciati ufficialmente nei prossimi mesi.